Minna Kangasmaa is a sculptor based in Oulu, Northern Finland. She holds a Master of Fine Arts degree from the Academy of Fine Arts, Department of Sculpture in University of the Arts Helsinki. Her work has been exhibited in numerous solo and group exhibitions in galleries and museums in Finland and in Europe, including in Austria, Denmark, Estonia, Germany, Iceland, Latvia, Poland, Portugal, Slovenia, Sweden. She has also made several commissioned public art works, most recently for the façade of new Oulu University Hospital. She is represented in both private and public collections including Finland State Art Collection. She has been active in the art field for over 30 years. Since 2020, she runs Art Hub Pikisaari, an art project space and a small-scale art centre located on the Pikisaari island in Oulu, Finland.
Minna Kangasmaa's works are sculptures and installations including photographs, sound, videos. She often combines organic and industrial materials, creating contrasts that emphasize the passage of time and societal change. Her artistic practice is deeply rooted in exploring the delicate relationship between humans and nature, the material world, vitality, the connection to the earth, change, transience and time – the entanglement of everything. Her art practice addresses human's relationship with the existence around us and the way we use and share natural resources, and how we treat other people, animals, plants and everything on this planet – all this has profound implications for our present and future. Here empathy plays a crucial role, as it may be a path to a new kind of understanding. Kangasmaan’s works provide both conceptual and tangible elements to consider what kind of perceptions we create about ourselves and our place in the world.
Minna Kangasmaa ist Bildhauerin und lebt in Oulu, Nordfinnland. Sie hat einen Master of Fine Arts von der Akademie der Schönen Künste, Abteilung für Bildhauerei an der Universität der Künste Helsinki. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen in Finnland und in Europa ausgestellt, darunter in Österreich, Dänemark, Estland, Deutschland, Island, Lettland, Polen, Portugal, Slowenien und Schweden. Sie hat auch mehrere Auftragsarbeiten für den öffentlichen Raum geschaffen, zuletzt für die Fassade des neuen Universitätskrankenhauses in Oulu. Sie ist sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Finnische Staatliche Kunstsammlung. Sie ist seit über 30 Jahren in der Kunstbranche tätig. Seit 2020 leitet sie Art Hub Pikisaari, einen Kunstprojektraum und ein kleines Kunstzentrum auf der Insel Pikisaari in Oulu, Finnland.
Minna Kangasmaas Werke umfassen Skulpturen und Installationen, in Kombination mit Fotografien, Tonaufnahmen und Videos. Sie kombiniert häufig organische und industrielle Materialien und schafft so Kontraste, die den Lauf der Zeit und den gesellschaftlichen Wandel betonen. Ihre künstlerische Praxis ist tief verwurzelt in der Erforschung der delikaten Beziehung zwischen Mensch und Natur, der materiellen Welt, der Vitalität, der Verbindung zur Erde, dem Wandel, der Vergänglichkeit und der Zeit - der Verstrickung von allem. Ihre künstlerische Praxis befasst sich mit der Beziehung des Menschen zu seiner Umgebung und der Art und Weise, wie wir die natürlichen Ressourcen nutzen und teilen, und wie wir andere Menschen, Tiere, Pflanzen und alles auf diesem Planeten behandeln - all dies hat tiefgreifende Auswirkungen auf unsere Gegenwart und Zukunft. Hier spielt die Empathie eine entscheidende Rolle, denn sie kann ein Weg zu einer neuen Art von Verständnis sein. Kangasmaans Werke bieten sowohl konzeptionelle als auch greifbare Elemente, um darüber nachzudenken, welche Art von Wahrnehmung wir über uns selbst und unseren Platz in der Welt schaffen.
Veera Komulainen (b. 1985) is a Finnish-born artist whose practice explores themes of origin, belonging, and the complex interplay between identity and place. Often inspired by natural motifs such as roots, her work draws connections between landscapes, ancestry, and the intergenerational ties that shape our sense of self. These themes manifest in her sculptural objects and textile works. Born and raised in Finland, with deep roots in Karelia, Komulainen now resides and works in Radstadt, Austria.
Komulainen’s artistic approach is profoundly shaped by Finnish mythology and pagan traditions, which serve as a lens for understanding and addressing contemporary challenges. Drawing on these ancient belief systems, she examines how myths and rituals can offer insights into modern struggles, including alienation, ecological disconnection, and the search for meaning in a rapidly shifting world. Her work bridges the past and present, bringing mythological narratives into dialogue with today’s social and environmental issues.
Veera Komulainen (geb. 1985) ist eine in Finnland geborene Künstlerin, die sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Herkunft, Zugehörigkeit und dem komplexen Zusammenspiel von Identität und Ort beschäftigt. Inspiriert von Naturmotiven wie Wurzeln, stellt sie in ihren Arbeiten Verbindungen zwischen Landschaften, Abstammung und den generationenübergreifenden Bindungen her, die unser Selbstverständnis prägen. Diese Themen manifestieren sich in ihren skulpturalen Objekten und textilen Arbeiten. Geboren und aufgewachsen in Finnland, mit tiefen Wurzeln in Karelien, lebt und arbeitet Komulainen heute in Radstadt, Österreich.
Komulainens künstlerischer Ansatz ist zutiefst von der finnischen Mythologie und den heidnischen Traditionen geprägt, die ihr als Objektiv für das Verständnis und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Herausforderungen dienen. Unter Rückgriff auf diese alten Glaubenssysteme untersucht sie, wie Mythen und Rituale Einblicke in moderne Kämpfe bieten können, darunter Entfremdung, ökologische Abkopplung und die Suche nach Sinn in einer sich schnell verändernden Welt. In ihrer Arbeit schlägt sie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem sie mythologische Erzählungen in einen Dialog mit den sozialen und ökologischen Problemen von heute bringt.
Minna Kangasmaa (FI) & Veera Komulainen (A/FI)
Jahresthema 2025: Übergänge - Wirklichkeit oder Fiktion
Ausstellung
Eröffnung | Freitag, 9. Mai 2025, 19 Uhr
Es spricht Maria Christine Holter, Kunsthistorikerin, Kuratorin und
Mitbegründerin der Artists for Future in Österreich
Ausstellungsdauer | bis Sonntag, 1. Juni 2025
Öffnungszeiten | jeweils Mittwoch - Samstag, 15 - 18 Uhr und nach Vereinbarung.
Independent Space Index Festival | 30. Mai bis 1. Juni 2025, 14 - 18 Uhr
In the Liminal reflects the artists’ exploration of transitional spaces—those moments and places where transitions are palpable. The works in this exhibition engage with the idea of transformation, highlighting the thresholds between states of being, matter, and time. In the Liminal resonates with the annual theme Transitions – Reality or Fiction, addressing how shifting states of matter, perception, and experience influence our understanding of reality and fiction.
Veera Komulainen’s work Hiljaiset vedet presents water as a liminal boundary between the material and immaterial. Drawing on the Finnic concept of Tuonela—where souls are believed to cross this fluid threshold into another realm—these works examine how our sense of reality shifts as our impressions and perspectives interact and influence one another. Like a reflective surface that both reveals and distorts, water often symbolizes our search for stability in an ever-evolving landscape of thought and emotion.
By transforming these fleeting, transitional qualities into spatial forms, the artworks of Hiljaiset vedet challenge our understanding of the contemporary thinking of a person. Glass pieces seemingly capture fleeting essences, and the brass plants subtly invoke a reminiscent of sacred spaces, we find ourselves re-examining our own shifting viewpoints—where the boundary between what is observed and what is imagined continues to blur.
Minna Kangasmaa's site-specific work Grey Area, which spreads into the exhibition space, is made of unfired clay. One of the peculiarities of Minna Kangasmaa’s artistic approach is that she allows her works to build, break down, and re-emerge in the same materials, but in new forms and contexts with each exhibition. In these liminal spaces, materials and forms are in constant flux. This approach reflects the transient nature of materials, matter and life, and invites us to consider how our interactions with materials—whether it be creation, destruction, or transformation—whether physical, temporal, or ideological—can mirror our own relationship with the world: constantly changing, unpredictable, and full of potential.
The strong connection of Minna Kangasmaa works to the earth describes something omnipresent, akin to a metaphysical primal force, which is inherent in living processes. It includes the proposition that the matter that surrounds us is not only passive, raw, or motionless, but rather vibrant, transforming, and actively influencing the non-static.
In the Liminal spiegelt die Auseinandersetzung der Künstlerinnen mit Übergangsräumen wider - mit Momenten und Orten, an denen Übergänge spürbar sind. Die Werke in dieser Ausstellung beschäftigen sich mit der Idee der Transformation, indem sie die Schwellen zwischen Zuständen des Seins, der Materie und der Zeit hervorheben. In the Liminal steht im Einklang mit dem Jahresthema Transitions - Reality or Fiction (Übergänge - Realität oder Fiktion), das sich mit der Frage befasst, wie sich verändernde Zustände von Materie, Wahrnehmung und Erfahrung unser Verständnis von Realität und Fiktion beeinflussen.
Veera Komulainens Arbeit Hiljaiset vedet zeigt Wasser als Grenzbereich zwischen dem Materiellen und dem Immateriellen. In Anlehnung an das finnische Konzept der Tuonela - wo die Seelen diese fließende Schwelle in ein anderes Reich überschreiten sollen - untersuchen diese Arbeiten, wie sich unser Sinn für die Realität verschiebt, wenn unsere Eindrücke und Perspektiven interagieren und sich gegenseitig beeinflussen. Wie eine spiegelnde Oberfläche, die sowohl enthüllt als auch verzerrt, symbolisiert Wasser oft unsere Suche nach Stabilität in einer sich ständig verändernden Landschaft von Gedanken und Gefühlen.
Indem sie diese flüchtigen, vorübergehenden Qualitäten in räumliche Formen umwandelt, fordern die Kunstwerke von Hiljaiset vedet unser Verständnis des zeitgenössischen Denkens einer Person heraus. Die Glasstücke scheinen flüchtige Essenzen einzufangen, und die Messingpflanzen beschwören auf subtile Weise eine Reminiszenz an sakrale Räume herauf. Wir ertappen uns dabei, wie wir unsere eigenen, sich verändernden Standpunkte neu überprüfen - wobei die Grenze zwischen dem, was wir beobachten, und dem, was wir uns vorstellen, immer weiter verschwimmt.
Minna Kangasmaas ortsspezifische Arbeit Grey Area, die sich im Ausstellungsraum ausbreitet, ist aus ungebranntem Ton gefertigt. Eine der Besonderheiten des künstlerischen Ansatzes von Minna Kangasmaa besteht darin, dass sie ihre Werke in denselben Materialien, aber in neuen Formen und Kontexten bei jeder Ausstellung neu entstehen lässt. In diesen Grenzbereichen befinden sich Materialien und Formen in ständigem Wandel. Diese Herangehensweise spiegelt die vergängliche Natur von Materialien, Materie und Leben wider und lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken, wie unsere Interaktionen mit Materialien - sei es Schöpfung, Zerstörung oder Verwandlung, sei es physisch, zeitlich oder ideologisch - unsere eigene Beziehung zur Welt widerspiegeln können: ständig im Wandel, unvorhersehbar und voller Potenzial.
Die starke Bindung der Werke der Minna Kangasmaa an die Erde beschreibt etwas Allgegenwärtiges, gleichsam eine metaphysische Urkraft, die lebendigen Prozessen inhärent ist. Sie beinhaltet die Aussage, dass die Materie, die uns umgibt, nicht nur passiv, roh oder unbeweglich ist, sondern vielmehr lebendig, sich transformierend und aktiv das Nicht-Statische beeinflussend.